Présentation de la formation
Vivre de sa musique en indépendant, ce n'est pas seulement se faire entendre. C'est aussi savoir
dans quel cadre on exerce, comment on facture, à qui appartiennent ses droits et comment on décroche
ses prochaines dates. Cette formation couvre l'ensemble de ces volets, de l'identité artistique
jusqu'à la campagne de prospection envoyée aux salles.
Le stagiaire apprend à construire une marque cohérente autour de sa musique, à concevoir et
déployer un plan de promotion, puis à administrer son activité : choisir son cadre
source de revenu par source de revenu, facturer, comprendre et percevoir ses droits musicaux, et
organiser sa recherche de concerts. Chaque notion est appliquée au projet réel du stagiaire, et le
parcours se conclut par la restitution du plan construit tout au long de la formation.
Modalités
22h visio · 17h e-learning · 11h travaux pratiques
Rythme
13 séances sur 7 semaines
Intitulé exact porté à la convention de formation : « Développer et administrer
son activité de musicien indépendant ».
Objectifs pédagogiques
À l'issue de cette formation, le stagiaire sera capable de :
- Définir et développer une identité artistique unique et cohérente, et construire autour de sa musique une marque qui atteint son public cible.
- Mettre en œuvre une stratégie de contenu efficace sur les réseaux sociaux, en produisant des contenus engageants adaptés à chaque plateforme et en mesurant leur portée.
- Concevoir et exécuter un plan de promotion musicale complet : définition des objectifs, sélection des canaux, rétroplanning et déploiement des actions.
- Évaluer et améliorer l'efficacité de ses actions de promotion à partir de données mesurées, et en tirer les ajustements pour les campagnes suivantes.
- Choisir le cadre juridique et social adapté à chacune de ses sources de revenu, établir ses factures et suivre ses déclarations.
- Identifier les droits attachés à ses œuvres et à ses enregistrements, s'inscrire aux organismes qui les perçoivent et suivre les sommes qui lui reviennent.
- Construire et exécuter une démarche de prospection auprès des lieux de diffusion : tarifs, dossier de présentation, ciblage, prise de contact et relances.
Compétences visées
La formation développe six compétences professionnelles :
- Positionner — formuler une identité artistique et la traduire en une marque lisible, distincte et tenable dans la durée.
- Fédérer — animer une communauté sur les réseaux sociaux, produire un contenu régulier et transformer une audience passive en base de fans active.
- Planifier et exécuter — bâtir un plan de promotion daté, choisir ses canaux, lancer les campagnes et tenir le calendrier.
- Mesurer et ajuster — relever les indicateurs, interpréter l'écart entre l'objectif et le résultat, et en déduire les décisions pour la campagne suivante.
- Administrer — tenir le cadre juridique, social et fiscal de son activité, facturer ses prestations et percevoir ses droits musicaux.
- Prospecter — fixer ses tarifs, constituer son dossier, cibler les lieux pertinents et conduire une campagne de contact jusqu'à la date signée.
Public visé
Musicien(ne)s, artistes, porteurs de projets musicaux et professionnels de la musique : artistes
autoproduits, membres de groupes, labels indépendants et producteurs assurant eux-mêmes la
promotion de leurs projets.
La formation s'adresse à celles et ceux qui souhaitent piloter eux-mêmes leur promotion
plutôt que de la déléguer, quel que soit leur style musical ou la taille de leur audience actuelle.
Prérequis
- Être à l'aise avec les usages de base des plateformes sociales et des outils numériques.
- Disposer d'un projet musical en cours ou à venir, sur lequel appliquer les travaux du parcours.
Équipement nécessaire :
- Un ordinateur (PC ou Mac) et une connexion internet haut débit permettant la visioconférence.
- Un smartphone équipé d'un appareil photo, pour la production des contenus de promotion.
Aucun diplôme préalable n'est requis, et aucune connaissance préalable en marketing ou en publicité en ligne n'est nécessaire.
Programme détaillé
Durée totale : 50 heures réparties sur 7 semaines — 22 heures en classe virtuelle,
17 heures de modules e-learning et tutoriels vidéo, et 11 heures d'exercices, de travaux pratiques
outillés, d'application du plan de promotion et d'évaluation finale.
Le parcours s'organise en 13 séances de classe virtuelle et trois phases : une
phase de fondations et de contenu, une phase de plan de promotion — conception, exécution
accompagnée et bilan — puis une phase consacrée au cadre professionnel, aux droits musicaux et au
développement de dates, suivie en autonomie et jalonnée de QCM. Chaque leçon est jalonnée par un
quiz ou un livrable ; les livrables assemblés constituent le dossier présenté à l'évaluation finale.
Phase 1 — Fondations & contenu 18h
Leçon 1 : Comprendre et développer son identité artistique 3h
Live + e-learning.
- Définir son identité musicale unique : ce qui distingue l'artiste de ses pairs
- Identifier et caractériser son public cible
- Construire le récit qui entoure son œuvre musicale
- Diagnostic de son positionnement actuel : ce qui est déjà lisible, ce qui ne l'est pas
Jalon — Quiz de fin de module 1.
Leçon 2 : Création d'une marque autour de sa musique 3h
Live + e-learning.
- Transformer une identité artistique en marque cohérente et attrayante
- Cohérence visuelle, éditoriale et sonore sur l'ensemble des points de contact
- Vérifier que la marque construite atteint effectivement le public cible visé
- Erreurs de positionnement fréquentes et manière de les corriger
Jalon — Quiz de fin de module 2.
Leçon 3 : Les médias sociaux pour les artistes 3h
Live + e-learning.
- Panorama des plateformes sociales : usages, audiences et formats propres à chacune
- Choisir les plateformes pertinentes pour son projet plutôt que d'être présent partout
- Paramétrage et optimisation des profils d'artiste
- Codes d'interaction avec les fans : ce qui construit une relation, ce qui l'épuise
Leçon 4 : Développer une stratégie de contenu 3h
Live + e-learning.
- Concevoir du contenu engageant : formats, angles narratifs, rythme de publication
- Planifier une stratégie de contenu déclinée par canal
- Utiliser les outils d'analyse des plateformes pour mesurer le succès de sa stratégie
- Lire ses statistiques et en déduire les arbitrages éditoriaux
Jalon — Livrable : calendrier éditorial.
Leçon 5 : Mobilisation et croissance de la base de fans 3h
Live + e-learning.
- Stratégies d'acquisition : attirer de nouveaux fans vers son projet
- Rétention : entretenir la relation dans la durée, entre deux sorties
- Transformer les fans les plus engagés en ambassadeurs de la marque
- Constituer et exploiter une base de contacts qui appartient à l'artiste
Leçon 6 : Introduction à la promotion musicale 3h
Live + e-learning.
- Ce que recouvre la promotion musicale : périmètre, acteurs, temporalités
- Panorama des techniques promotionnelles et de leurs coûts respectifs
- Meilleures pratiques du secteur et repères d'ordre de grandeur
- Distinguer ce qui relève de la notoriété, du trafic et de la conversion
Jalon — Évaluation intermédiaire.
Phase 2 — Plan de promotion : conception, exécution & bilan 16h
Leçon 7 : Création du plan de promotion musicale 3h
Classe virtuelle (live).
- Définir des objectifs de promotion chiffrés, datés et assortis de leurs indicateurs
- Sélectionner les canaux de promotion au regard des objectifs et du budget disponible
- Élaborer le rétroplanning complet de la campagne
- Confronter objectifs, budget et temps de travail réellement mobilisable
Jalon — Livrable : plan de promotion.
Leçon 8 : Mise en œuvre du plan de promotion 3h
Classe virtuelle (live).
- Outils et techniques de déploiement du plan
- Lancement des campagnes : paramétrage, ciblage, budget
- Suivi de l'avancement au regard du rétroplanning
- Adapter les tactiques en cours de campagne sans perdre le cap des objectifs
Jalon — Lancement des campagnes.
Exécution accompagnée du plan de promotion 2h
Coaching + application.
- Mise en œuvre encadrée du plan sur le projet réel du stagiaire
- Levée des blocages techniques et opérationnels rencontrés
- Retour du formateur sur les premières actions engagées
Jalon — Suivi.
Suivi et ajustement des campagnes 2h
Coaching + application.
- Relevé des premiers indicateurs de campagne
- Arbitrages correctifs : ce qu'on coupe, ce qu'on renforce, ce qu'on laisse tourner
- Ajustement du rétroplanning au regard des résultats observés
Jalon — Suivi.
Leçon 9 : Évaluation de l'efficacité de la promotion 2h
Classe virtuelle (live).
- Évaluer le succès d'une campagne de promotion à partir d'indicateurs définis en amont
- Analyser les données recueillies et distinguer le signal du bruit
- Tirer les enseignements de l'écart entre l'objectif fixé et le résultat obtenu
- Formuler les ajustements pour les campagnes suivantes
Jalon — Analyse des données.
Leçon 10 : Études de cas et discussions 2h
Live + application.
- Examen d'exemples réels de promotion d'artistes, réussites et échecs
- Discussion des stratégies employées et de leurs conditions de reproductibilité
- Application des enseignements tirés à son propre projet de promotion
Bilan et restitution du plan de promotion 2h
Visio + évaluation.
- Assemblage du plan de promotion complet à partir des livrables produits
- Restitution devant le formateur : présentation du plan, des résultats et des ajustements
- Bilan chiffré confrontant les résultats obtenus aux objectifs fixés en Leçon 7
- Feuille de route pour la poursuite du plan après la formation
Jalon — Évaluation finale.
Phase 3 — Cadre professionnel, droits et développement de dates 16h
Bloc A : Créer son statut et facturer 6h
E-learning séquencé (5 h 36) et exercices appliqués (24 min).
- Trouver son cadre : quel statut pour quelle source de revenu, traitée une par une
- Être payé pour jouer : cachet, contrat de travail, GUSO, régime de l'intermittence
- Composer et vivre de ses droits : le cadre artiste-auteur et la cession de droits
- Enseigner et travailler en indépendant
- Structurer un projet collectif : groupe, association, société
- Facturer, TVA et revenus d'enregistrement
- Jouer et vendre à l'étranger
- Compter, suivre et déclarer ses revenus
Jalon — Huit QCM de module, un par chapitre, corrigés et expliqués.
Bloc B : Comprendre et percevoir ses droits musicaux 7h
E-learning séquencé (5 h 56) et exercices appliqués (1 h 04).
- L'histoire d'un morceau : qui crée quoi, et quels droits naissent à quel moment
- Le voyage d'un morceau : de l'enregistrement à la diffusion
- Choisir son camp et lire un contrat
- Qui a quels droits : auteur, compositeur, interprète, producteur
- Suivre l'argent de son morceau
- Où s'inscrire : les organismes de gestion collective et leurs périmètres
- Les autres circuits et ses mandats
- Scène, images, reprises et réseaux sociaux
- Ses preuves et ses contrats
- Récupérer et suivre son argent
- Passer à l'action : les démarches à engager
Jalon — Onze QCM de module, un par chapitre, corrigés et expliqués.
Bloc C : Développer ses dates de concert 3h
Travaux pratiques outillés, accompagnés par le formateur.
- Fixer ses tarifs : construire sa grille à partir du minimum légal et de sa notoriété réelle
- Constituer son dossier de présentation à destination des programmateurs
- Cibler les lieux de diffusion pertinents au regard de son projet et de son territoire
- Rédiger sa prise de contact et conduire ses relances
- Négocier ses conditions, puis transformer une date obtenue en relation durable
Ce bloc ne se suit pas en diaporama : le stagiaire construit sa campagne dans les outils de la
plateforme, étape par étape, et l'envoie réellement.
Jalon — Livrable : la grille tarifaire, le dossier de présentation et la campagne de prospection effectivement adressée aux lieux ciblés.
Note. Les 50 heures sont réparties sur l'ensemble de la période. La phase de plan
de promotion est consacrée à la conception, à l'exécution accompagnée et au bilan du plan
promotionnel du ou de la bénéficiaire. La phase 3 est suivie en autonomie, à son rythme, sur
l'ensemble de la période. Les dates sont prévisionnelles et peuvent être ajustées d'un commun
accord ; les classes virtuelles sont enregistrées et accessibles en replay.
Modalités pédagogiques
Formation ouverte et à distance (FOAD), dispensée à 100 % à distance. Taux
d'enseignement à distance : 100 %. Elle combine des classes virtuelles en direct, des modules
d'e-learning, des travaux pratiques conduits dans les outils de la plateforme et des supports
pédagogiques téléchargeables.
Classes virtuelles en direct
Vingt-deux heures animées en direct par le formateur, en groupe ou en individuel selon la session.
Les séances alternent apport méthodologique et travail sur les projets réels des stagiaires :
chaque notion est immédiatement appliquée au projet musical en cours.
- Un formateur unique sur l'ensemble du parcours : Clément Touil
- Chaque séance est enregistrée et mise à disposition en différé sur l'espace du stagiaire
- Les contenus restent accessibles à vie sur la plateforme de formation
Modules d'e-learning et tutoriels vidéo
Dix-sept heures de modules consultables en autonomie, sous forme de séquences
de trois à quinze minutes, classées par chapitre et jalonnées de QCM corrigés et expliqués. Ils couvrent les points les plus techniques du parcours et guident
pas à pas leur mise en application. Ces modules sont mis à jour régulièrement pour suivre les
évolutions des plateformes ; le stagiaire en est averti par e-mail.
Exercices, travaux pratiques et application
Onze heures consacrées aux exercices, aux travaux pratiques conduits dans les
outils de la plateforme, à l'application du plan de promotion sur le projet réel du stagiaire et à
l'évaluation finale. Le stagiaire peut solliciter le formateur par messagerie entre
deux séances en cas de blocage.
Moyens pédagogiques et techniques
- Pédagogiques : classes virtuelles animées en direct par le formateur, vidéos tutorielles séquencées, feuillets de synthèse, exercices et études de cas, groupe d'échange privé entre pairs
- Techniques : plateforme de formation en ligne accessible à vie, espace de suivi de progression, outil de visioconférence, enregistrement et mise à disposition des sessions (replays)
Modalités d'évaluation et de suivi
Avant l'entrée en formation
Questionnaire de positionnement complété en ligne, suivi d'un entretien individuel
avec le formateur. Il recense le projet musical, l'antériorité de l'artiste, ses moyens et ses
attentes. Ses réponses déterminent les cas travaillés en séance et les adaptations éventuelles du
parcours.
Pendant la formation
- Quiz de fin de module à l'issue des leçons 1 et 2
- Livrables intermédiaires : calendrier éditorial (leçon 4), plan de promotion (leçon 7)
- Évaluation intermédiaire à l'issue de la leçon 6, à mi-parcours
- Travaux et exercices rendus, corrigés par le formateur avec retour individuel
Évaluation finale
Le stagiaire remet son plan de promotion musicale complet — les livrables assemblés,
enrichis du bilan chiffré de la campagne — et le présente lors de la séance de restitution devant le
formateur.
Critères de réussite. Le plan est validé s'il comporte :
- une identité artistique et une marque formulées de façon lisible et cohérente ;
- une stratégie de contenu déclinée par canal, assortie d'un calendrier éditorial ;
- des objectifs de promotion chiffrés, datés et assortis de leurs indicateurs de mesure ;
- un rétroplanning complet couvrant la préparation, le lancement et l'exploitation ;
- la preuve du lancement effectif des campagnes prévues ;
- un bilan chiffré confrontant les résultats obtenus aux objectifs fixés, et les ajustements qui en découlent.
Après la formation
- Évaluation à chaud — questionnaire de satisfaction complété à l'issue de la dernière séance
- Évaluation à froid à trois mois — mesure de l'application effective du plan et des résultats obtenus
Suivi de l'exécution et traçabilité
La formation étant réalisée à distance, l'assiduité est établie par un faisceau de preuves conservées
au dossier du stagiaire :
- Feuille d'émargement signée électroniquement pour chaque séance, par le stagiaire et par le formateur
- Justificatifs de connexion et de réalisation des activités à distance
- Travaux et exercices rendus, avec leur horodatage de dépôt
- Échanges avec le formateur et participation aux classes virtuelles
- Rapport nominatif d'assiduité remis au financeur en fin de parcours
Assistance technique et pédagogique
Une assistance est joignable pendant toute la durée du parcours, par e-mail et par messagerie, avec
un engagement de réponse sous 24 heures ouvrées. Elle couvre aussi bien les
difficultés de connexion et d'usage des outils que les questions pédagogiques entre deux séances.
Sanction de la formation
À l'issue du parcours, et sous réserve de son assiduité, le stagiaire reçoit une
attestation de fin de formation conforme à l'article L6353-1 du code du travail,
mentionnant les objectifs, la nature et la durée de l'action ainsi que les résultats de l'évaluation
des acquis. Un certificat de réalisation est adressé au financeur conformément à ses exigences.
Cette formation n'aboutit pas à une certification.
Elle ne délivre aucune certification professionnelle, aucun diplôme et aucun titre. Elle n'est
inscrite ni au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP) ni au Répertoire
spécifique (RS), et n'est par conséquent pas mobilisable via le Compte personnel de
formation. L'attestation de fin de formation atteste de la participation et des acquis
évalués, rien de plus.
Indicateurs de résultats
Indicateurs publiés par l'organisme, recalculés à partir des dossiers stagiaires réels :
Ces indicateurs portent sur le périmètre des actions certifiantes RS7200,
seules actions clôturées à ce jour au sein de l'organisme. Les indicateurs propres à cette
formation seront publiés ici dès la clôture de sa première session, avec leur
effectif de référence et leur période d'observation.
Dates et délais d'accès
- Format : à distance, en visioconférence
- Durée du parcours : 7 semaines, à raison de deux séances par semaine — 13 séances de classe virtuelle, complétées par le travail en autonomie
- Sessions : plusieurs dates de démarrage par an, communiquées sur demande
- Entretien de positionnement : proposé sous 48 heures ouvrées après la demande d'inscription
- Clôture des inscriptions : 7 jours avant le démarrage de la session
Délai d'accès à la formation
Le délai dépend du mode de financement. Pour une prise en charge Afdas, comptez
au minimum 4 semaines entre le dépôt du dossier et le démarrage — 5 à 6 semaines
recommandées pour absorber les délais d'instruction. En financement direct, l'entrée est
possible sur la session ouverte la plus proche, sous réserve de places disponibles.
Accessibilité aux personnes en situation de handicap
Modalités pédagogiques adaptées
La formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Les adaptations nécessaires
sont définies lors de l'entretien de positionnement, avant l'entrée en formation.
Le format à distance permet notamment le sous-titrage des séances, la transmission des supports
en amont, l'aménagement du rythme et l'allongement des délais de remise des travaux. La formation
peut aussi être suivie en parcours individuel, à votre rythme, avec un suivi personnalisé. Pour
les situations nécessitant un accompagnement spécifique, nous nous appuyons sur
la Ressource Handicap Formation Île-de-France (Agefiph).
Tarif
1 990 € TTC
Formation complète de 50 heures — soit 39,80 € de l'heure
Réclamations
Toute réclamation relative au déroulement de la formation peut être adressée par e-mail à
clement@indys.app, avec la mention « Réclamation »
en objet.
- Accusé de réception sous 48 heures
- Réponse motivée sous 15 jours ouvrés
- Chaque réclamation est enregistrée, traitée et prise en compte dans la révision annuelle du programme
Contact et assistance technique
Formateur
Assistance technique
La formation est réalisée à distance via Zoom. Les supports pédagogiques et les modules
d'e-learning sont accessibles via la plateforme de formation en ligne.
En cas de problème technique :
Email : clement@indys.app
Tél : 06 50 52 47 28 sur WhatsApp
Engagement : réponse sous 24h ouvrées.
Informations légales
Organisme de formation : Clément TOUIL
Adresse : 69, rue des Dames — 75017 Paris
SIRET : 513 151 456 00037
N° Déclaration d'activité : 11 75 64403 75
Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l'État.
Certificat Qualiopi : N° 106338141329, au titre des actions de formation
Vérifier le certificat QUALIOPI